Foto de richy roosa República Dominicana

¿Te gusta este artista?

Hazte seguidor y sé el primero en enterarte de su próxima publicación

Biografía

Envío gratis

¿Qué medidas de seguridad toma Artelista?

  • Perfiles de artistas verificados Artista verificado
  • Artelista recoge la obra en el taller del artista tras validar que todo está correcto y la lleva directamente a tu casa. Aseguramos la obra durante el envío con Allianz Seguros™
  • Una plataforma segura: El artista no recibe el dinero hasta que nos confirmas que todo está bien
  • Si al recibir el cuadro no te convence, pasamos a recogerlo gratis y te devolvemos el dinero
  • Obras con certificado de autenticidad
  • Atención telefónica

¿Cómo pago?

  • Los pagos se realizan por internet, a través del sistema seguro de Artelista. Haz clic en el botón "Añadir a la cesta" y selecciona la forma de pago que prefieras: Tarjeta de crédito/débito, PayPal o transferencia bancaria.
  • Gastos de envío cubiertos por Artelista
¡Mira todo lo que te ofrecemos!
11.81 x 9.45 in
Collage
19.69 x 23.62 in
Pintura
19.69 x 23.62 in
Pintura
15.75 x 19.69 in
Pintura
9.45 x 7.87 in
Pintura
11.81 x 15.75 in
Pintura
Pintura
Pintura
Pintura
Ver todas las obras

También podría interesarte...

Deja un comentario o haz una crítica

Comentarios

Foto de richy roosa República Dominicana

       


El lenguaje secreto de Richy Roosa. 


Si todas las formas de arte asignan uno a un efecto, es racional considerar que el ejecutante tiene una implicación clara en esta transferencia. Aunque las habilidades pueden estar presentes, requieren permitir  más el intercambio inherente. Aunque el talento pueda permitir que uno ejecute una tarea bien, la evocación del inconsciente, en un observador o un oyente, hace necesario golpear ligeramente más allá de talento y de habilidades simples. La poesía, la música y el arte no siguen ninguna regla de la precolocación cuando la creatividad engulle a uno poseído por lo instantáneo. Evaluando el fenómeno de cualquier modo, un tratamiento o rasgo enseñado para mantener un enfoque organizado, ninguno posee tanta resistencia resuelta como concepto, como el mundo de la abstracción.  Esta noción ha sido una elemento fundamental en la filosofía de Jean Claude Garoute (Tiga), mi padre: ?Fais del tu del que del ce de los sais del Si tu, pas de los crées del ne del tu? expresión que traduciré como: ?Si usted es consciente de qué está haciendo, usted está lejos de crear?


El crear en su sentido exacto no obedece ninguna doctrina de la precolocación y no sigue ningún sendero previo. Cuando uno está sumergido completamente en el arte de crear uno  abre un pasadizo, un acceso directo, a la psique interna. Todo es nuevo. No se repite nada. La libertad alcanzada es ilimitada. Si el arte se piensa en tener un propósito, después debemos convenir que es doble, dual. El gran arte produce a un artista que es su expresión pura, expresión de la libertad revelada. El resultado final, si hay uno en la mente del creador verdadero, es despertar en un observador una base de la reacción simplemente, no tanto qué él o ella ve, pero en lo que permite su propia capacidad, de el o ella. El arte abstracto quita lo representacional de los ojos que buscan qué y cuál es lo rutinario, familiar, lo anticipable, lo predecible.


Cualquier persona que no quiera hacer más que mirar, el ?look?, quedara enceguecida, quedándole oculto o negado, el conjunto de posibilidades -todo lo presente y sustancial- pendientes de ser descubiertas.


Una persona que prefiera detenerse brevemente en el encendido  repertorio artístico de Richy Roosa innegablemente coincidirá en que: el hombre habla bien. Hay más en este artista que un ser polivalente. Este viaje perceptible con la abstracción se adapta a él perfectamente. En sus piezas subyace como territorio no revelado, un espíritu de la expresión lejos de la alusión de brisas tropicales, de las tonalidades del océano y de cualquier afiliación étnica. Con todo, su arte es mucho auténtico y puro a la fuente-legítima,  la suya propia. Esta certeza no es hecha posible por el artista mismo, sino producto de la energía oculta en el arte lo que permite a Richy Roosa no sólo estar, sino cabalgar completamente en el juicio, en torno al verdadero arte abstracto.


El siglo XIX terminó trayendo un nuevo valor al reino de la pintura, la cual era mucho más figurativa en la época anterior. El arte en general fue visto como invitación a representar. No mucho fue hablado del hecho debido a la evidencia. ¿Por qué uno incluso pasaría  por el proceso de mirar una pieza u obra artística, si no era para ?ver? una imagen? Agradezco la calidad por la alteración en las creencias y miradas de los y las espectadores/as. Con todo, tomó tiempo a  los artistas, liberarse de los moldes de la figuración, saltando más allá de lo tradicional, estrellándose con restricciones, para permitir al arte ampliarse. Los inconformistas en la vida, facilitaron su propio despertar permitiéndose a sí mismos experimentar, observando la pintura de modo diferente. El ir más allá de qué ser-ver, en las maneras del arte, superándose en la comunión del arte mutilado, reunificando sus partes y perspectivas.


En mi opinión, el impacto más importante entre los artistas y los espectadores es la comprensión del lenguaje secreto hablado y escuchado entre si. En mi silencio profundo he sentido injusto nunca haber logrado enamorarme de un pintor. De haber sido posible y cierto tal amor, hubiera tenido tal placer que hacer el amor a este hombre en público, en las narices de todo el mundo, siendo al mismo tiempo, absolutamente discreto. El mundo del artista es un libro abierto, de invitación hacia eso. Pero, como mi padre en su filosofía advierte? ?usted debe saber de la escritura para comprometerse en la conversación?. El mundo de un artista tiene una puerta. Aunque todas las puertas se abran con una llave, no obstante una necesita la llave correcta, para lograr abrir la puerta específica.


Esta llave demostró tener valor cuando un movimiento en Francia no sólo salió de la puerta abierta, sino que cambió de lugar el énfasis en el propósito primario de la pintura. La evocación de sensaciones y de emociones -en comparación con el retrato- mostró un desempeño superior. Había repentinamente nuevas avenidas por explorar. Desde creadores y  espectadores una nueva perspectiva se desarrolló: encontrar las alas en la excavación, expresando, creando, exhibiendo, colaborando e interactuando. El arte abstracto no es una libertad para todos o al alcance de cualquiera, aunque el artista hubiera estado satisfecho si todos pudieran beneficiarse de tal invitación. El intento original es un acto a solas, un evento en solitario. El o la observador/a que filtra la verdad a través su propio sentido, su encuentro con la conciencia propia y la otra mitad -representada por el artista- en mirar un lienzo o una instalación artística como un valor agregado, superlativo. Pero, para el creador, su deber está en sí mismo, no en nadie más. Puede no haber interacción nunca, si el testigo no está equipado. Desde que la abstracción visual desplegó la realidad no convencional ante el ojo desnudo, mirando solamente lo que son: Color, textura, línea y recurrencias.


Pues al examinar cuidadosamente la gama de Richy Rossa, está claro que él tiene a pesar de crecer en una comunidad donde la pintura edificante, fundante, tiende a lo figurativo; él encontró feliz su nicho en lo singular. Nada sobre su arte prevé un alma tropical dominicana, con todo él  es mucho más y va mas allá, desbordando tales limites. Su performatividad se apoya los valores adicionales característicos del artista auténtico, verdadero. La universalidad viene  no con el territorio, cualquiera que este sea, sino con el creador y su capacidad para hacer que las cosas sucedan. La creación no necesita ninguna autorización o carné de identidad nacional para conceder el acceso grabando el bienestar imbricado. La experimentación es el más completo momento de creación  como en poesía y música? un artista visual abre una trayectoria sin fin en la expresión de si mismo. Es un proceso en curso. El consumidor, el testigo, ocurre al mirarlo parcialmente, contenido en la temporalidad, en el lienzo,  pero la mente de un artista verdadero, nunca para de crear. No hay vida sin este tirón natural constante. Hacer todo lo demás permite que un artista auténtico vea en todo algo mas, una otredad. El estar en contacto con la parte inconsciente de su existencia viene sin esfuerzo en el caso del artista.


La experimentación, como libertad sin precedentes a través de la creación, en las obras de Richy Rossa evoca sensaciones y emociones inconscientes en el observador. Con todo, no nos engañemos tampoco, al creer que cualquier observador conseguirá su punto. Pues la luna ha estado colgando libremente  encima de las cabezas, por generaciones, alguien con los ojos bien abiertos, finalmente lo vio cuando la azotea del granero ardía abajo.


El arte no es aquello dispuesto o lograble para quien no esta entrenado, accesible con solo abrir el ojo. La abstracción demanda más que ojos y tiempo, al momento de descifrar cuál es claramente la vía recta, delante de usted. No fue hasta el siglo XX que más artistas lograron entender aquello que subyacía bajo de la superficie de la conciencia, y que podría no sólo hacer sentir bien a los observadores o el público, alertas o despertares de su propio conocimiento inactivo. El concepto expuesto es el hecho de que aunque los ojos estén viendo, son meras herramientas. La facilidad a infiltrar más allá de lo que representado por la obra de arte requirió más que ojos. Permitió a uno procesar más cuando la preconcepción o los prejuicios no encuentran a un observador en estado de la nadidad o la nada.


El puente literal no es fácil cuando uno hace frente a un trabajo de arte detrás de un soporte infranqueable de la emoción comatosa. En el mundo de la abstracción, la ventaja de un ojo abierto sin hacer caso de cualquier factor adicional podía probar costosamente, perdido afuera totalmente. Mientras más abstracto es el trabajo artístico, menores son los prejuicios o preconceptos, evocables en la mente del espectador. En los anales responsables de la historia del arte, muchos nuevos capítulos fueron agregados debido al ingreso del tema del arte abstracto en la arena visual. ¡Y qué la salud trajo este enriquecimiento en variedad, al arte de las tendencias tradicionales! El inconsciente ha encontrado una voz en las manos de los artistas no asustados para saltar o violar las normas.


Un grupo de hombres en Francia desató los nudos restrictivos permitiendo que los pintores modulen su línea y florecimiento, representacionales. Sí, tal florecimiento derivo en una obra de arte más abstracta aunque pese a todo, mucho más auténtica. Me preguntaba siempre si la vida humana subsiste inconscientemente y mora bajo la cáscara de la percepción y desarrolla  pensamiento propositivo, por qué expresar esta verdad singular contenida, valiéndose de pautas formateadas y prescritas?.


Un maestro experto cuando logra expresarse bien el los dominios del arte abstracto habla mucho. ¿Somos los observadores competentes para escuchar también en comparación con solamente-ver, su producción o usos del lenguaje?  Cualquiera que sea la retroalimentación, o el seguimiento, ciertamente, la pieza o producto, terminado supone un trato, una convencionalidad entre las partes, un poema escrito, una pieza musical ejecutada. La aprobación o el éxito, no es una preocupación artística, no es preocupación del artista autentico. No obstante, cuando uno mismo revela cambios en la entrega o exposición pública, sin la ayuda del observador, el proceso se constituye en un monólogo. Cuando un estado de preparación de los observadores o el publico resuelve la mitad del proceso comunicativo, de los lenguajes en juego, a la manera y estilo del artista, el arte después deviene en crecimiento mutuo, viene a ser más que una herramienta significativa. El arte proporciona al inconsciente una plataforma interactiva inexplicada. ¿Si el arte concede a uno la facilidad para expresar lo no visto, dónde está la belleza en tener que explicar una pieza de arte a un espectador? La interacción entre el arte y los observadores no debe convertirse en una lección, sino una celebración. El arte es simplemente una manifestación de uno mismo, de la conciencia propia. ¿Cómo uno describe en palabras aquello qué no tiene ningún principio y ningún final? ¿Cómo tiene uno el atrevimiento de intentar desenredarlo en un primer vistazo y sin la madurez interna a lo interno de los dominios de los sentidos o significaciones no usuales o familiares? El arte abstracto incluso a los ojos entrenados puede no encender una reacción si y cuando sus receptores naturales no se omiten.


Teniendo la capacidad de estar en el estado mental permitiendo a uno escuchar en vez apenas de la audición es una necesidad para compartir la visión de un artista abstracto. Ésos que comparten la eliminación de cualquiera de las expectativas de la influencia producen libertad de experimentación lejos de rituales, desde las prácticas simbólicas y la sistematización teórica de Kandinsky. Basándose en este factor muchos otros movimientos abstractos fueron establecidos, así explícitamente contradiciendo los fundamentos, en los cuales descanso funcionalmente, un arte favorable -a las ideas estéticas, gustos y cosmovisión- de la mayoría de la población y de los consumidores de arte. ¿Si el arte no suprime, cómo entonces podría el arte colocar  límites de la creación? Si la creatividad nunca necesitó  un pretexto para suprimir tal expectativa, la fase de Pollock calificada  como action painting probó el punto que reiteraba tal noción. El arte se ha movido de lejos de la connotación decorativa. Está creando no más explotó para el único propósito de la ilustración de la idea, una imagen que preserva o cuenta parcialmente una historia. El crear permite una aventura natural que implica si usted no me prohíbe la analogía? el autor, el clarividente y el trabajo de arte. El artista manifiesta. La obra, la pieza es. Los espectadores hacemos el resto. Con la observación el lienzo, la pieza, la obra revela un conducto más directo y menos refrenado a la inconsciencia de la maniobra.


El acercamiento es universal, todavía, en cierto sentido de la autorización individual debe estar presente. Todos nosotros podemos hacerlo, en algún grado, quizás mas en el tiempo nosotros podemos, hacerlo a un cierto grado, aunque la mayor parte del tiempo seamos inconscientes de lo que estamos haciendo. La libertad de expresión no sólo permite que un artista excave, el espectador debe hacer caída libre en la experiencia para tener acceso a libertad más allá de las fronteras también para aprehender desde la implicación personal en dicho proceso. Sí, es inequívoca. El arte es  una invitación obvia a la participación. Por las virtudes ocultas en la libertad de creación la pieza artística no esta sujeta al punto de vista del espectador para existir. Por otra parte, cualquier interacción faltante sobre este punto del nivel interactivo, hace al artista un ser libre de culpa. El ciclo se completa si un espectador combina fuerzas con el artista, pero para el resultado final no es necesario validar la creación. También debemos convenir que uno no puede combinar aquello que no es actual, que se escapa de nuestras manos.


El proceso a solas, en la fase de producción o estructuración de sentido, en una pintura surte efecto cuando la misma golpea ligeramente en su inconsciente, del observador: provoca otro proceso solitario de recepción, sólo  un proceso  vigilante, de vigilia. A menos que ocurra lo anterior y el observador despeje del propio consciente todas las preconcepciones para  abrirse a ser influenciado por la obra: o no habrá nada productivo. Lo que observamos ahora es una visión propositiva, una oferta genuina de adentro. Cualquier observador que desee debe dejarse ir, abandonándose  completamente en las manos del artista, llegando a constituirse por tal vía en un ser más receptivo, quien que alternativamente permite al trabajo del arte, tomarle el testigo que quiere dondequiera que lo desee. La colaboración falta frecuentemente debido a  que los seres humanos están demasiado preocupados en referidos  los cánones o patrones que persiguen o que buscan crear.


Richy Roosa quien golpea ligeramente en las fuerzas untamed y irracionales da vida y  definición a lo que significa ser un ser humano. Su arte personifica el territorio sin embargo, que se desvía o salta fuera de la norma, transgrediéndola. Su arte es con mucho, la facilidad donde él mora. La localización no hace a un artista, creando si se hace uno artista. La localización no retrata al creador. Su arte hace. La libertad de espíritu tiene un coste. El ser responsable de uno mismo es el intercambio. El arte está abarcando sin embargo el acto singularísimo del crear. Dudo que este artista dominicano en particular le resulte familiar, un autor como Tad Bonieki, con todo en su reunión multidimensional obvia exhibió el objeto expuesto en línea, yo no podría ayudar a pensar que Richy Roosa se ha estrellado con obstáculos territoriales en producir obras de arte memorables, en ocasiones anticipándose a su tiempo. La obra artística, da sus frutos en la verificación del lenguaje de la libertad, con el arte de la expresión. Sus obras de arte hablan alto y claro. Me siento agradecida por la oportunidad no sólo de disfrutar de la conversación visual con Richy Roosa en una distancia, sino además compartiendo el diálogo con otros autores que considero importantes.


Kafe- Pascal Garoute


Fort Lauderhill, Florida, EUA


31 de diciembre de 2008


8:36 P.M.



Join US?Caribbean & World Music?

[-]
Yoe F. Santos hyperlinks and audio-visuals...in Web 2.0 environments
[-]

Join us in Ocios & Libertad Blog
[-]
World Cultures. Ordinary Lives on Cyberspace.


____
Join Us...Cultural Center 4 Audio Visual Exchange.
Global Network
[-]
[-]
[-]


Talent, Criticism, Friendship!


___


Salut, Polis et Ecumene!


 


Relative links.Personal Info



[-]
[-]
[-]?viewProfile=&key=[---------]6
[-]


 


                     

 


 


 


 


 


Solicitud de encargo

Rellena el siguiente formulario para encargarle una obra a este artista. Si deseas algún tipo de obra en concreto, puedes incluir tu presupuesto y dar el mayor número de detalles posible.

Métodos de pago

Utilizamos cookies propias para el funcionamiento y medición de nuestra web y de terceros para mostrarte publicidad relacionada con tus preferencias. Si continúas navegando consideramos que aceptas el uso de estas cookies. Más información >

Devolución fácil y gratis

Devolución fácil y gratis


En el caso de que al recibir tu pedido cambies de opinión o simplemente no te convenza, dispones de un plazo de 14 días naturales sin coste de devolución para ti, a contar desde el día siguiente a la recepción del pedido, para cambiarlo o devolverlo.


Para hacer tu cambio o devolución sólo tienes que seguir estos pasos:

  • - Envíanos un email a customerservice@artelista.com y nuestro servicio de Atención al Cliente contactará contigo de 10 a 14h y de 16 a 18h (hora de España peninsular) de lunes a jueves y los viernes de 10 a 14h. Ten siempre a mano el número de pedido sobre el que quieres realizar tu consulta, será más fácil y rápido.
  • - La empresa transportista recogerá tú pedido en el lugar que nos indiques y cuando recibamos la obra te devolveremos el importe integro de tu compra.

Disfruta ahora de todo el arte en Artelista

Envío y devolución gratis

Envío gratis, rápido y seguro


En Artelista tienes a tu disposición obras de arte de artistas de todo el mundo, hasta 170 países diferentes, y no queremos que los gastos de envío te supongan un problema a la hora de disfrutar del mejor arte. El precio indicado en la obra es el precio final a pagar al final del proceso de compra, sin sorpresas. Además, para mayor tranquilidad, aseguramos las obras durante el envío con Allianz Seguros, por lo que en caso que la obra llegue dañada, nosotros nos encargaremos de gestionarlo todo.


El tiempo de entrega de las reproducciones es de 5 a 7 días laborales, mientras que el tiempo aproximado de entrega de obras originales varía en función del país de origen de la obra. Una vez el artista tiene la obra lista para el envío, tu pedido puede tardar entre 24 y 72 horas en ser entregado, pero estos tiempos pueden verse afectados por posibles gestiones en aduana si el país de origen se encuentra en un espacio común (UE, NAFTA, etc.) diferente al de tu país. Recuerda, fíjate bien en el origen de la obra antes de comprar, puedes consultar los posibles costes de importación aquí. Los envíos desde países como Argentina, Colombia o Cuba necesitan una autorización especial para la exportación, por lo que hay que tener en cuenta esto de cara al tiempo de entrega.


No hay que olvidar que se trata de obras de arte, por lo que pueden estar en una exposición. Normalmente, estas obras están marcadas como “no disponible” en la web, pero si está a la venta, tienes que tener en cuenta que el artista tiene que gestionar con la organización la devolución de la obra para poder preparar el envío de la misma.


Disfruta ahora de todo el arte en Artelista

Atención personalizada

Atención personalizada


Estamos trabajando con un producto único como lo son las obras de arte, y nuestra intención es que tú también lo sientas así, por lo que ofrecemos una atención personalizada y cercana. Estamos a tu disposición en todo momento. Si tienes cualquier inquietud sobre el artista, alguna pregunta sobre el estado de tu pedido o necesitas contactar con nosotros para informarnos de lo que sea.


Contacta con nosotros como prefieras:

  • - Envíanos un email a: customerservice@artelista.com
  • - Utiliza el chat que tienes disponible en la web

Disfruta ahora de todo el arte en Artelista

Información sobre reproducciones

En este momento no es posible realizar envíos de reproducciones fuera de España. Estamos trabajando para volver a ofrecer el servicio lo antes posible.

Disculpa las molestias